TALKIN'BOUT PROG
DIAS DO FUTURO PRETÉRITO *
(* Days of Future Passed é um disco do Moody Blues, de 67,
considerado um dos vários lançamentos daquele ano que deram
origem ao rock progressivo, embora quase não haja rock ali).
Se o rock progride, deixa de ser rock... passa a ser música com base ou elementos do rock... se fica congelado numa fórmula e se repete, deixa de ser progressivo.
Uma coisa interessante é que quando o rótulo 'rock progressivo' pegou e se espalhou, nos primeiros anos 70, as bandas relacionadas a ele praticamente estavam com um som estabilizado, que se repetia disco após disco, e... já não progredia mais, o que foi uma contradição em termos... Isso ocorreu tanto com Yes, quanto Pink Floyd, quanto o King Crimson, Genesis, ELP e outros menos votados. Essas bandas famosas faziam variações a partir de uma fórmula já estabelecida. Mesmo o King Crimson, com um pé na vanguarda, seguia na fórmula MAIS DO MESMO, e os discos não causavam mais a surpresa e o impacto que causava a música na década de 60, progressiva ou não.
A década progressiva por excelência, portanto, foi a de 60... Ali a MÚSICA progrediu, e muito, associada às bases, elementos e harmonias do rock . O próprio 'rock', inclusive, já era uma progressão em relação ao primitivo rock and roll, rockabilly e aparentados, como o rhythm'blues. 'Rock', em 1965, já significava algo bem diferente do rock and roll dos anos 50.
Os que iniciaram a progressão do rock and roll foram os Beatles, não em Sgt.Peppers, mas já em 1963 nos primeiros discos. E outros também embarcaram nessa onda, num estilo ou em outro.Quando os Animals introduziam aquele longo solo em House of Rising Sun, ou quando os Beatles e os Stones inseriam quartetos de cordas em Yesterday ou As Tears Go By, temos ali o início, as primeiras sementes, da progressão do rock nos anos 60.
Se 1965 foi um ano de uma renovação total, em 1966 já ocorria um grande salto evolutivo, com álbuns do gênero art-rock (Revolver, depois o primeiro dos Doors e do Velvet Underground), a vanguarda do Zappa em Freak Out (em 69, em Hot Rats), e no ano de 1967, a evolução na música de base rock forneceu o quadro original do que viria a ser o rock progressivo futuro, em várias vertentes, representado por várias bandas pioneiras. Nunca houve uma evolução -- progressão -- em tão poucos anos como aquela que ocorreu entre 1960-1964, 1965-1966, e 1967-1969.
Em 1967, com efeito, temos tudo delineado. Havia o blues progressivo do Cream (Disraeli Gears, depois o álbum duplo), o classicismo do Procol Harum (A Whiter Shade of Pale), o heavy rock do Vanila Fudge, as experiências orquestrais do Moodby Blues em 'Days of Future Passed', o psicodelismo do Nice, futuro Emerson Lake & Palmer, o primeiro álbum do Pink Floyd ('space rock'), o psicodelismo blueseiro-guitarrístico do Hendrix, o tão pouco lembrado e apreciado 'Satanic Majesties' dos Stones, o psicodelismo mais 'pop' dos Yardbirds ou dos Zombies, e outros .
Para efeitos históricos, o álbum modelo e 'campeão', marco absoluto daquele momento, ficou sendo o Sgt.Pepper dos Beatles -- e houve quem defendesse mais tarde que os equívocos futuros do rock progressivo foi pelo fato das bandas não terem entendido essas propostas iniciais, especialmente a dos Beatles. É uma das visões possíveis, mas seria restringir demais, pois era um período de evolução da música gravada, com ajuda da tecnologia de estúdio e dos eflúvios de inspiração e renovação dos fabulosos anos 60, e cada banda explorava uma vertente. Até o heavy nasceu progressivo, e os primeiros discos do Deep Purple, de 68 a 70, são exemplos de 'metal progressivo', e o Cream também entrou nessa, por exemplo no álbum duplo de 68. Muita coisa acontecia, foi um período realmente eferverscente, criativo, inspirado e genuinamente PROGRESSIVO. A rigor, o rock progressivo só existiu na década de 60, em 1970 já estava se estagnando em modelos, embora gerasse outras vertentes como o eletrônico, o kraut-rock e a futura new age, que não ficavam só naquela de base rock, base folk, progressões instrumentais 'clássicas' chatíssimas (Rick Wakeman). O próprio jazz-rock já estava musicalmente estagnado nos anos 70 (o Ezequiel Neves, na revista Rock dizia que o jazz rock de então era tudo um lixo feito por 'competentes babacas', e também poupava pouca coisa do progressivo).
Nessa estabilização dos anos 70 surgiram, sim os clássicos do progressivo, alguns hoje insuportáveis, como o Dark Side of the Moon (73) do Pink Floyd (enjoeei logo na primeira audição), aqueles muito citados do Yes, do Genesis, outros do EL&P e coisas que não vão mais, como Focus, Triunvirat, Jethro Tull, Gentle Giant... e até 1975 a onda progressiva gerou muita chatice nos mesmos modelos e fórmulas sonoras e de concepção dos álbuns, incluindo grupos italianos, franceses, além dos ingleses e americanos, ou no Brasil, os Mutantes decadentes, 'Tudo foi feito pelo sol', ou O Terço e umas coisas que eu pelo menos nunca engoli ( o prog brasileiro nunca me convenceu, e acho que nem existiu como entidade autônoma -- a não ser que se queira considerar Secos & Molhados ou Som Imaginário como progressivos, e outros 'psicodélicos', mas aí pode forçar a barra e sair da moldura ou da curva).
O Pink Floyd, inicialmente 'space rock psicodélico', depois progressivo de guitarra, foi o baluarte do prog rock nos anos 70, e praticamente acabou no fim da década, apesar dos repetecos posteriores. Outros não foram longe, embora tenham lançado bons discos progressivos, como o Traffic, o Soft Machine, o Camel (quatro excelentes discos entre 71 e 75, bem fluentes, climáticos e musicais), e várias exceções a explorar, como o Nektar e outros nomes que ficaram meio perdidos e esquecidos. Sim, o progressivo do começo dos 70, tem preciosidades perdidas, que foram além do sonzão progressivo manjado e padrão tipo Yes , ou do folk progressivo que também se tornou cansativo, de algumas bandas, como o Jethro Tull e Renaissance (começaram também em 68, 69 e vale ouvir os primeiros deles). Os primeiros eletrônicos do Kraftwerk ou Tangerine Dream são desses primeiros anos 70, e também o Can... ah o Can tem discos interessantíssimos, como aquele álbum duplo de 72,'Tago Mago'. O Bowie, bem antenado, se deixava influenciar pela vanguarda eletrônica em Low e outros discos seguintes, bem como o Brian Eno.
Ah, sim havia o King Crimson, que até hoje tem alta cotação... O King Crimson estreou em 1969 com o disco 'In the Court of The Crimson King', que chamou muita a atenção, e realmente estabeleu um marco naquele momento, embora tudo que haja nesse disco havia sido inspirado em outros lançamentos anteriores de bandas da música progressiva dos 60s, por exemplo a balada do fim do lado A é chupada de 'Nights in White Satin', do disco de 67 do Moody Blues, uma cópia mesmo. O fato é que o primeiro disco impressionou na época, e quando, no ano de 1970, o King Crimson repetiu a mesma fórmula em 'In the Wake of Poseidon', já recebeu muitas críticas por estar se repetindo. A formação ia mudando, e , uma vez comprovado, pela repetição, que o King Crimson, fora o virtusiosismo de Robert Fripp não tinha nenhuma inspiração musical, eles exploraram mais seu lado 'vanguarda', e até hoje são exemplo de vanguarda progressiva, meio parente do jazz-rock (outro setor progressivo por aproximação, e algumas bandas como o Soft Machine eram inicialmente psicodélicas e migraram para o jazz-rock, mas não aquele chato e bate-latas dos solistas da época) e consideram que o KC se reabilitou com o disco de 73, 'Lark Tongues in Aspic'. Em 81, uma nova fórmula no disco Discipline, considerado inovador, já num som moderno, oitentista. Mas depois, sempre incidiram no mais do mesmo... A cada 15 anos é possível ter paciência para fazer uma maratona de audição dos discos do KC entre 69 e 75, pelo menos, avaliando-os em sequência, pois em pequenas doses é difícil entrar no clima, principalmente para quem já conhece, ouviu muito e enjoou daquelas viagens dispersivas e repetitivas.
Bandas futuras tentaram se mirar nos velhos dinossauros, como o Marillion ou o Dream Theather, na cola do Genesis e outros, mas são insuportáveis, assim como o Rush, híbrido entre metal e progressivo (no início, por sinal, o intragável Rush imitava o Led Zeppelin). A música progressiva teve momentos melhores que essas misturebas sonoras posteriores, e mesmo o new age e o eletrônico gerou coisas bem interessantes nos anos 80 e 90, ... mas não discuta isso com a galera fã de zoeiras e farofeitas sonoras -- a imensa maioria -- pois eles discordam e adoram defender lixo, lavagem e porcaria sonora, no espectro contrário do quanto pior, melhor, e tentar educá-los musicalmente seria prova de ingenuidade.
O que é certo é que, para além dos ouvidos mal parados, a música progressiva tem coisas muito interessantes a descobrir entre tanto déja-vu e obviedades gritantes, em qualquer das vertentes, e independentemente de carimbos.
Ah, o movimento punk não destruiu o progressivo, mas acertou que tudo tinha virado uma mesmice insuportável e cara, nas superproduções e nos shows e turnês milionárias dos medalhões da época e o punk, como o heavy, também virou lugar comum, regurgitando as mesmas fórmulas gastas.
Entre tanto barulho e excesso, resta a música para quem sabe procurar, identificar e ouvir.
Recomendo ouvir A PROGRESSIVE ROCK TRILOGY, um box com três CDs com faixas selecionadas por um entusiasta do gênero, que evitou cair nas coisas manjadas na seleção apresentada. Uma ótima iniciação ao rock progressivo ou à música progressiva. Que deve ser complentada por outra coletânea em CD triplo A PSYCHEDELIC JOURNEY. E estamos conversados.
